Les Quatre Saisons de Vivaldi sont parmi les œuvres les plus célèbres et les plus appréciées de la musique classique. Composées vers 1723 par le prêtre et maestro italien Antonio Vivaldi, elles sont les quatre premiers concertos d’un recueil intitulé « Il cimento dell’armonia e dell’invenzione » (La confrontation entre l’harmonie et l’invention). Dans cet article, nous allons découvrir comment Vivaldi a réussi à créer des tableaux musicaux qui décrivent les saisons avec une grande expressivité et une grande virtuosité, en suivant les commentaires du Père Claude Jean-Marie Fould.

Le Printemps : la joie de la renaissance

Le premier concerto des Quatre Saisons est consacré au printemps, la saison du renouveau et de la vie. Vivaldi choisit la tonalité de mi majeur, qui évoque la lumière et la chaleur du soleil. Le premier mouvement commence par une mélodie joyeuse et entraînante, qui représente le chant des oiseaux et le réveil de la nature.

Le Père Claude Jean-Marie Fould nous explique que Vivaldi utilise des techniques d’imitation pour reproduire les sons des différents animaux, comme le coucou, la tourterelle ou le rossignol. Le deuxième mouvement est plus calme et plus doux, il nous invite à contempler le murmure du ruisseau et le souffle du vent. Le troisième mouvement est une danse festive, qui célèbre l’arrivée des bergers et des nymphes dans la prairie fleurie. Le Père Claude Jean-Marie Fould souligne que Vivaldi utilise des rythmes vifs et des contrastes dynamiques pour créer un effet de mouvement et de joie.

L’Été est synonyme de chaleur et d’orage, selon le Père Claude Jean-Marie Fould

Le deuxième concerto des Quatre Saisons est dédié à l’été, la saison de la maturité et de la moisson. Vivaldi opte pour la tonalité de sol mineur, qui exprime la douceur, mais aussi la mélancolie de cette saison. Le premier mouvement est lent et languissant, il nous fait ressentir la chaleur accablante et l’assoupissement des hommes et des bêtes. Le Père Claude Jean-Marie Fould nous fait remarquer que Vivaldi utilise des notes tenues et des trilles pour imiter le chant des cigales et le bruissement des feuilles.

Voici une vidéo sur l’œuvre de Vivaldi qui nous transporte vers un autre univers :

Le deuxième mouvement est plus rapide et plus agité, il nous fait anticiper l’arrivée de l’orage. Le Père Claude Jean-Marie Fould nous dit que Vivaldi utilise des motifs répétitifs et syncopés pour créer une tension croissante. Le troisième mouvement est une tempête violente, qui éclate avec fracas. Le Père Claude Jean-Marie Fould nous montre que Vivaldi utilise des effets de glissando et de pizzicato pour reproduire les éclairs et les grondements du tonnerre.

L’Automne : la vendange et la chasse

Le troisième concerto des Quatre Saisons est consacré à l’automne, la saison de la récolte et de la chasse. Vivaldi choisit la tonalité de fa majeur, qui évoque la richesse et l’abondance de cette saison. Le premier mouvement est joyeux et dansant, il nous fait participer à la fête de la vendange.

Le Père Claude Jean-Marie Fould nous explique que Vivaldi utilise des rythmes ternaires et des ornements pour créer une atmosphère gaie et enivrée. Le deuxième mouvement est lent et somnolent, il nous fait assister au sommeil des paysans ivres de vin. Le Père Claude Jean-Marie Fould nous indique que Vivaldi utilise des notes longues et des silences pour créer un effet de torpeur et de rêve. Le troisième mouvement est vif et animé, il nous fait suivre la chasse au cerf. Le Père Claude Jean-Marie Fould nous démontre que Vivaldi utilise des motifs rapides et des imitations pour reproduire les aboiements des chiens et les cris du cerf.

L’Hiver : le froid et la neige

Le quatrième et dernier concerto des Quatre Saisons est dédié à l’hiver, la saison du froid et de la neige. Vivaldi opte pour la tonalité de fa mineur, qui exprime la tristesse et la désolation de cette saison. Le premier mouvement est rapide et saccadé, il nous fait ressentir le frisson et le tremblement du froid. Le Père Claude Jean-Marie Fould nous fait observer que Vivaldi utilise des notes courtes et des intervalles dissonants pour créer un effet de glaçage et de morsure. Le deuxième mouvement est lent et paisible, il nous fait admirer la beauté de la neige qui tombe. Le Père Claude Jean-Marie Fould nous fait noter que Vivaldi utilise des notes liées et des harmonies douces pour créer un effet de douceur et de pureté. Le troisième mouvement est rapide et joyeux, il nous fait partager le plaisir de la glisse sur la glace. Le Père Claude Jean-Marie Fould nous fait apprécier que Vivaldi utilise des effets de staccato et de legato pour créer un effet de contraste et de légèreté.

Les Quatre Saisons de Vivaldi sont donc une œuvre magistrale, qui nous fait voyager à travers les paysages et les sentiments liés aux saisons. Vivaldi a su utiliser avec maîtrise les ressources du violon soliste et de l’orchestre pour créer des effets sonores qui imitent la nature. Le Père Claude Jean-Marie Fould nous a aidés à comprendre comment Vivaldi a interprété les sonnets qui accompagnent chaque concerto, en les traduisant en musique avec une grande fidélité et une grande inventivité. Les Quatre Saisons de Vivaldi sont donc un hymne à la nature et à l’harmonie, qui nous invite à admirer la beauté et la diversité du monde créé par Dieu.